2015年，由钟汉良、唐嫣主演的偶像剧《为什么是笙箫默》播出后取得了不错的收视率，13万人7.1分，在偶像剧中已经是不错的成绩了。
除了剧中吐槽了唐嫣的假发装，剧的其他方面基本没什么问题。两个主角在大学的闪回都是从年轻演员开始的，从而避开了“玩年轻”这个热点问题。
画质方面，虽然这是偶像剧，但并没有使用奇怪的美颜滤镜。应该是黄皮的就是黄皮，应该有痘印的就是痘印，演员脸上的胡子印清晰可见。
不知道从哪一年开始，我再也看不到这种高清镜头了。
无论是古代木偶还是现在的木偶，还是生活剧，如果统一加上美颜滤镜，磨皮也看不清演员的五官，一个个就成了“无鼻怪”。
更有甚者，部分国产剧已经完全偏离了方向，画质充斥着令人发指的后期滤镜。什么屎都是绿色的，又大又软，朦胧又灰，辣眼睛的程度就跟十年前那些五颜六色的阿宝色一样。
这种强行推进让观众很不舒服，不仅看不清楚演员长什么样，画质也很费眼。
比如最近刚上线的《当家作主》。
相信很多观众通过刷这部剧的片段，已经大致猜到是出自郑铮之手。灰色的质感就像两个月前播出的《玉楼春》。
这部剧有很多美女，如安吉尔、张慧文、杨蓉等。，而且也是安吉尔时隔多年再次出演该剧主角。许多安吉尔的粉丝非常高兴看到她重返演艺圈，在这一点上他们真的需要感谢郑铮。因为近年来，很多经历过中年危机的女演员都在呼吁导演和制片人给中年女演员更多的机会。郑宇正在制作的这部剧似乎是为中年女演员量身定做的。
余早年的画风总是以阿宝的色彩为主，饱和到观众眼睛发涩，如《宫斗锁在一起》、《笑傲江湖》等。那时候，他经常被批评品味太差。
这两年他开始走所谓的品质路线，无论是服务渠道还是滤镜都明显高了一个档次。尤其是取道，用心，肉眼可见。
2018年播出的《颜夕宫的故事》对于郑铮来说是一部里程碑式的作品，因为他的名声逆袭了，观众大赞:原来郑铮也能出高质量的作品。
然而，在尝到甜头后，郑宇似乎接触到了这种高度的感觉。从《李歌行》到《娄宇春》再到现在的《当小三》，都是宅斗，滤镜也用了一样的莫兰迪色。
《颜夕宫的故事》刚播的时候，低饱和度的灰色画质让观众眼前一亮，厚重的历史气息非常浓厚，但之后的每一部电影都是那么的审美疲劳。
而且暗淡的“丧风”也有很多弊端，一是整体画风死气沉沉；第二，演员的脸看起来很苍白，一点血色都没有，大家看起来都很压抑。比如白鹿在本来就是鲜艳可爱的，但在春它的颜色就不好，导致它的颜值大幅下降。就像是和男主同框的姐弟。
《当家小姐》里也是这样。即使是浓妆艳抹的女演员，也会被滤镜掉色，女演员衣服上的纹理也无法被滤镜看清楚。比如剧中随便拍了一张杨蓉的照片，肩膀已经被后来加的光晕挡住了，只剩下半个肩膀。
化妆感相对较弱的演员就更明显了。扮演大叔的乔拉长了脸。这个辫子在清朝是有点难管的。在灰色的滤镜下，他的脸看起来又白又长又诡异，像个大冬瓜。
当镜头拉远时，我们会发现真实的场景变得模糊，树叶变成了灰色。
总体感觉是现在镜头越来越高了，但是画质没有八九十年代那么清晰。
当然，现在的影视公司都是在“超前感”的道路上摸索。有的人在灰色系的道路上一去不复返，有的人在尝试绿色系和黑色系。
绿系的代表是《雪中之剑》，最近刚放了一波花。看完之后，目光移到其他地方，整个世界还是一片“屎绿”。
山是绿色的，水是绿色的，天空中的云是绿色的，甚至张若昀的头发也是绿色的。
虽然关伟主演的粉丝们排队抢占了热门的彩虹屁“很有江湖气息”，但很多路人并不认同，认为这种带护眼模式的滤镜似乎有些多余。
还不算太差，对比一下就好。
不仅是主角，剧中的每一个主人公都绿得像青菜，看起来都像个亚健康。
不知道官方会不会听听网友的建议，在剧播的时候去掉这个多余的滤镜。毕竟这部剧还是很有爆发力的。如果被滤镜破坏了，那就得不偿失了。
黑色滤镜的代表是最近刚结束的《真相》。该剧由、卡斯主演，还汇集了文、等实力派。
作为一部犯罪悬疑剧，后期制作中为了渲染气氛而调暗一点无可厚非，但是盯着屏幕看不见演员就有点太暗了。
这是光天化日之下的室外戏，主角的脸都看不清楚。
到了晚上，室内戏就更暗了，没有绿色弱光模式，观众根本看不清楚画面中是否还有一个人在晃动。
从某种程度上来说，这部剧根本不需要化妆师，因为这部剧30集下来，我并没有看清楚演员有什么妆容变化，尽管我的手机调到了最亮。
这几年出现了几部色调处理非常好，有个性，不失真的正面教材，比如充满电影色彩的长安油画《最长的一天》。
这部剧的服装古色古香，色调清晰，意境悠长。没有厚重的滤镜，没有自然的灯光，没有导演巧妙的镜面运动。每一帧都美如画，而演员的脸上却写满了故事，连毛孔都看得见。
2015年热播的《火中涅槃》，也是通过精致的构图和配色，再加上深色的调教，达到了高级的效果。不过它的尺寸控制得很好，没有矫情的夸张。它用写实的镜头语言营造了一种严肃而紧张的感觉，并不显得过于平淡。
它的户外剧更倾向于原始画质，没有修图，也没有使用柔光甚至莫兰迪色来渲染故事的悲伤。冬天，光线弱，演员的皮肤黄了，树叶绿了，连车祸在休眼皮上留下的疤痕都清晰可见。
总之是真实的，舒服的。
调光画脸是近年来很常见的后期手法，尤其是一些深度古装剧。但如果尺寸处理不好，很容易被吐槽，比如刚刚发了预告的《风往西吹》。
《西风东渐》汇聚了陈坤、怀特、聂远、等众多实力派。，自官方公布以来一直被粉丝寄予厚望。不过预告片里加的滤镜，隐约能诱发出一种伪高级的味道。
网友:这是什么滤镜，怕观众看到自己在做什么？
其实这样一部有深度有内容的剧，根本不需要跟风，也不需要在滤镜上下功夫。毕竟剧情和演员阵容才是重头戏。
不过这种分寸没有好的滤镜，比那些五感加柔光看不清的剧略胜一筹。比如最近的《一见钟情》，就被直接吐槽为大规模诈骗现场。
在路透社上映之前，民国气息十足，不禁让人猜测这是一部有质感的民国剧。
结果9号一播就上了“诈骗”热搜。剧情是各种古代烂狗血苏王秀兰桥段拼凑出来的，所以没说。油腻的造型配上死亡滤镜，直接拉低了作品的质感。
我以为是王弹，最后发现观众想多了。
在《一见钟情》之前，也有很多剧因为滤镜而翻车，比如kiku和于朦胧版的《新白娘子传奇》。2019年开播后，观众发现不仅男主和女主的皮肤都被磨到只能看到口红，就连剧中的老人也被磨得皮肤嫩滑到了一点皱纹都没有。
这就是《招黑体质》的主演。之后此事迅速在网上发酵，导致该剧官方博客上人声鼎沸，迫使片方连夜发布修改版，将于朦胧变成了明眼人。
不难发现，现在很多剧都是悬浮的人设定的，各种颜色的伪高画质画面。每个演员在磨皮镜头下都变得像一个没有表情的造型石膏人物，看不出他的情绪或演技。
而那些留在我们记忆中的经典，都是鲜活自然的原生态。镜头下的他们是多样的，真实的，自然的，哭的时候眼睛红红的，皱皱的。比如《仙剑奇侠传》里，刘亦菲和休脸上都有痘痘，甚至还有浮粉，但是气场十足。
后来有多久没有看到这种微风不燥，阳光晒黄皮肤，光影斑驳的画面了？
有多久没有看到过这种难过的时候眼睛红红的，眼泪都快掉下来的演技高光时刻了？
我们很多人都活在自己的美颜相机里，也被影视剧各种滤镜“荼毒”着，都快忘记了真实的亚洲人是黄皮肤了。